青年論壇 | 付宛靈：新(xīn)時期紅色題材文(wén)藝作(zuò)品模式轉變——以舞劇《永不消逝的電(diàn)波》為(wèi)例

20世紀50年代以來，紅色文(wén)化已經是我國(guó)文(wén)藝創作(zuò)的重要題材。曆經70多(duō)年的深耕細作(zuò)，紅色題材文(wén)藝作(zuò)品在内容、風格、展現形式等方面都變得更加多(duō)元化，尤其是新(xīn)時期的主旋律文(wén)藝作(zuò)品，更是多(duō)渠道、多(duō)角度地豐富、擴展了紅色題材表現的可(kě)能(néng)性。舞劇《永不消逝的電(diàn)波》改編自1958年王蘋導演的同名(míng)電(diàn)影，在2018年12月問世之初便引起轟動，随後各地巡演更是一票難求。2019年6月，舞劇《永不消逝的電(diàn)波》榮獲第十二屆中(zhōng)國(guó)藝術節第十六屆文(wén)華獎，同年8月又(yòu)獲第十五屆精(jīng)神文(wén)明建設“五個一工(gōng)程”獎，可(kě)謂近年主旋律創作(zuò)的現象級作(zuò)品。本文(wén)試以舞劇《永不消逝的電(diàn)波》為(wèi)例，探讨新(xīn)時期紅色題材文(wén)藝作(zuò)品模式的轉變。

2014年，習近平總書記在文(wén)藝工(gōng)作(zuò)座談會上強調：“每個時代都有(yǒu)每個時代的精(jīng)神。”他(tā)要求廣大文(wén)藝工(gōng)作(zuò)者“要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體(tǐ)現在文(wén)藝創作(zuò)之中(zhōng)”。紅色題材本身便具(jù)有(yǒu)鮮明的時代性，随着時代發展，社會的主要矛盾也随之發生改變，時代精(jīng)神也有(yǒu)了新(xīn)的解讀，這在文(wén)藝作(zuò)品中(zhōng)也得以展現。随着新(xīn)時期觀衆審美需求的變化，對于紅色題材的理(lǐ)解更加深入，社會與觀衆更需要符合時代精(jīng)神、契合時代審美需求的主旋律創作(zuò)。

由于時代影響，一些觀衆尤其是青年觀衆難免對主旋律題材存在刻闆印象，想取得良好的口碑，新(xīn)時期的紅色題材文(wén)藝作(zuò)品必須具(jù)有(yǒu)更鮮明的時代特色，突破固有(yǒu)的陳舊形象。20世紀50年代到20世紀80年代初期的紅色題材文(wén)藝作(zuò)品往往囿于傳統英雄叙事模式，塑造出了一批家喻戶曉的“高、大、全”英雄形象。20世紀80年代中(zhōng)後期，我國(guó)紅色題材文(wén)藝作(zuò)品開始逐漸擺脫傳統的叙事模式。21世紀以來，紅色題材文(wén)藝創作(zuò)積極轉型，找尋與當代觀衆對話的創作(zuò)題材，更具(jù)人文(wén)情懷，美學(xué)風格更為(wèi)成熟和多(duō)元。

電(diàn)影《永不消逝的電(diàn)波》自1958年問世以來曾被多(duō)次改編，也都取得過較好的口碑。珠玉在前，如何在新(xīn)時代講好主旋律故事，如何能(néng)夠呈現出新(xīn)意是一個不小(xiǎo)的考驗。舞劇《永不消逝的電(diàn)波》抓住了原版故事中(zhōng)的兩大重要元素——“上海”和“諜戰”，并針對這兩個元素深入挖掘，進行了類型化、藝術化的探索。

一是“上海”，上海是我國(guó)最具(jù)風情、最具(jù)魔力的都市之一，“魔都”兩個字一定程度上可(kě)以代表上海在大衆心目中(zhōng)的印象。舞劇《永不消逝的電(diàn)波》所描繪的上海有(yǒu)充滿市井氣的弄堂裏巷，也有(yǒu)明媚輕快的摩登都市，還有(yǒu)危機四伏的子夜夢回。最能(néng)代表上海的《漁光曲》、旗袍被搬上舞台；旗袍店(diàn)的太太小(xiǎo)姐、報社的記者，形形色色的人構成了近代詩化的上海風情卷，營造出上海弄堂的婉約風韻和解放前上海的時代新(xīn)風，既滿足了觀衆的審美需要，又(yòu)在一定程度上消解了紅色題材帶來的刻闆印象。二是“諜戰”，相比較于其他(tā)題材，舞劇表現諜戰這樣複雜的題材很(hěn)有(yǒu)難度，主創采取多(duō)網并鋪的複線(xiàn)叙事，節奏快、細節多(duō)，加之使用(yòng)了大量的蒙太奇手法，使諜戰題材最大限度地發揮出來。除舞蹈、舞台的精(jīng)緻外，複雜的叙事場景為(wèi)觀劇人帶來了類似于觀看偵探懸疑類型作(zuò)品的審美享受，觀衆每一次觀看表演都能(néng)夠觀察到新(xīn)的細節，這也為(wèi)觀衆帶來了新(xīn)的體(tǐ)驗。

一部分(fēn)紅色題材作(zuò)品在抒情部分(fēn)表現得較為(wèi)直白、生硬，觀衆在欣賞作(zuò)品時會自然抗拒，自動完成了“祛魅”的過程，轉而投向更具(jù)有(yǒu)人文(wén)關懷、更貼近生活的其他(tā)題材作(zuò)品。與之相對的，舞劇《永不消逝的電(diàn)波》用(yòng)細膩溫暖的筆(bǐ)觸完成了一個主動“祛魅”到“賦魅”的過程，将厚重的曆史叙事、炙熱的紅色情感細膩化并浪漫化，讓作(zuò)品可(kě)觀可(kě)感。

舞劇《永不消逝的電(diàn)波》摒棄了以往部分(fēn)脫離了生活的英雄形象，對英雄進行了“祛魅”。全劇用(yòng)大量的日常片段講述了李俠與蘭芬如何在這充滿煙火氣的上海相知相遇，場景最後黨徽與“囍”字相映，向觀衆展現了一個關于生活、關于愛的故事。在這種溫情感染下，觀衆與男女主角的情緒漸漸交織，十二年的淚水、溫情、驚險都伴随着時空轉換一一流淌，最後在唯美的雙人舞中(zhōng)傾洩而出，男女主角的理(lǐ)想信念與普世情感相融合，讓觀衆與之達到共情。同時，舞劇《永不消逝的電(diàn)波》用(yòng)舞蹈将故事更加浪漫化、細膩化，也對應完成了一個“賦魅”的過程。小(xiǎo)裁縫的高光時刻，是這樣一個年輕的生命在最燦爛的年華犧牲，革命的理(lǐ)想奮鬥精(jīng)神瞬間被點燃、升華。沒有(yǒu)口号式的語言和規訓式的發言，但其中(zhōng)的悲壯與熱烈卻撲面而來，舞劇在觀衆接受、感動的瞬間完成了這個“賦魅”的過程，傳遞出“長(cháng)河無聲奔去，唯愛與信念永存”，構建了主旋律的現代内涵。

舞劇是以舞蹈動作(zuò)為(wèi)主要表達手段的舞台藝術，全程沒有(yǒu)對話，以人物(wù)的舞蹈語言完成叙事，這樣的藝術特征使舞劇在表達人物(wù)内心情感時直接熱烈，但難以向觀衆傳遞複雜的故事信息，一直被認為(wèi)弱于叙事而長(cháng)于抒情。一些古代題材或民(mín)族史詩題材舞劇可(kě)以通過瑰麗的場面與奇幻的想象展現曆史的宏大與個體(tǐ)的生命力，以符号化的書寫弱化叙事環節。而舞劇《永不消逝的電(diàn)波》的近代諜戰題材則恰恰相反，節奏快、人物(wù)多(duō)、情節複雜、細節多(duō)變，如何在舞台上完美呈現是全劇的難點。傳統的紅色題材文(wén)藝創作(zuò)更傾向于平鋪直叙、自然平實的表達方式，以故事表達為(wèi)主，加之早期影音技(jì )術還不夠成熟，表現手法較為(wèi)單一，但在舞劇《永不消逝的電(diàn)波》等新(xīn)時期的紅色題材文(wén)藝創作(zuò)中(zhōng)，表現手法更為(wèi)多(duō)元化、個性化。

作(zuò)者簡介：付宛靈，江蘇省文(wén)化藝術研究院助理(lǐ)館員。